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徐亚凤款“和”系瓷板画(和和美美，和谐盛世)

中国工艺美术大师，徐亚凤，女，1940年4月生，江西南昌人，她出身“陶瓷世家”，外祖父为珠山八友之一刘雨岑先生，其父徐天梅系中国陶瓷美术家，丈夫是著名中国工艺美术大师张松茂先生，自少年时期就深得几位大师的熏陶。徐亚凤老师1958年于景德镇陶瓷学院美术系毕业，长期在轻工业部陶瓷研究所工作，擅长陶瓷粉彩花鸟、山水、人物画。徐亚凤老师是1975年《7501瓷》的主创与设计之一！《7501瓷》是毛主席的系列用瓷。7501系列瓷“水点桃花”的精典画片，是徐亚凤老师的成名代表作。

徐亚凤从事陶瓷工艺美术50多年，在艺术实践中吸取中国传统绘画之精粹，学习诸多名师之技法，坚持写生练笔，崇向自然美。她擅长粉彩花鸟，兼画人物、山水。其作品构图新颖，造型秀丽，手法细腻、灵巧，意境清雅、优美。徐亚凤为扩展创作视野，搜集瓷画素材，徐亚凤先后多次游历名山大川，从大自然中陶冶情志，寻求灵感。她早年的花鸟画讲究笔情墨趣，后则追求花鸟与山水的融合。随艺精而悟深，徐亚凤近期所作花鸟瓷画，着力于人格化的自然体现，达到造型、神韵、意念的有机聚合，具有浓郁的生活情趣和恬静美的作品特色。

瓷板画是指在平素瓷板上使用特殊的化工颜料手工绘画、上釉，再经高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺品 。瓷板画可装裱、或嵌入屏风中，作观赏用。瓷板画最早可追溯到秦汉时期，而真正意义上的“瓷板画”则出现在明代中期。从清中期开始，瓷板画的发展走向了兴盛。

瓷板画烧制难度大，宜开裂变形，成瓷率很低，因此，瓷板画更是瓷器收藏的高端品类，徐亚凤老师的作品，更是均被海内外广大瓷器收藏家竞相珍藏，一物难求。瓷板画品种多样，有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等，图案内容涉及面广，包括人物、山水、花卉、虫鸟、鱼藻及吉祥图案等，形制则有长方、圆形、椭圆、多方、多角、扇面等多种形制。瓷板画与纸绢画相比，材料物理和化学性能都很稳定，不怕潮湿，不怕霉变，其色彩将保持数十年的鲜艳。瓷板画是第一批南昌市非物质文化遗产，2008年入选省级、国家级非物质文化遗产名录。

瓷板画的工艺历史悠久，最早可追溯到秦汉时期，到了明中叶真正意义上的瓷板画出现，清中期，随着清代瓷艺的迅猛发展，当时的瓷画艺人致力于把纸绢上的中国画移植到瓷器上，因此瓷板画受到了人们的青睐，成为重要的商品瓷。瓷板画越来越走向兴盛。嵌瓷屏风无论是围屏、插屏还是挂屏，都经常会见到上边镶嵌有装饰意味浓厚的瓷板画。品种非常多，有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等等。绘画、纹饰内容涉及面也很广泛，包括人物、山水、花卉、虫鸟、翎毛、鱼藻、吉祥图案等，几乎无所不包。

以板面形式出现的瓷品是陶瓷生产工艺不断完美的结果，瓷板的出现使瓷板画有了物质条件，从相关资料来看，具有平整而光洁的瓷板形状，瓷板画既是瓷、又是画，它是陶瓷艺术摆脱纯工艺装饰、融入文人绘画而形成的陶瓷新门类。瓷板画是当代艺术陶瓷中最受追捧的绘画样式之一。

艺术点评：

这套“和”系瓷板画以帝王黄色作底，彰显贵气，画片布局合理，大面积的荷叶、荷花、花蕾绘制精美，经络分明，把荷花出淤泥而不染的气质表现得淋漓尽致，一幅配以螃蟹点缀，寓意富甲天下，八方来财。一幅点缀鸳鸯，乃成双成对喜结连理之意，同时也印证了张松茂徐亚凤这一国内唯一一对中国工艺美术大师的伉俪情深。“和”系瓷板画是徐老师潜心之作，画面简亥易懂，意义深含！它既以示着祖国的强大与繁荣，人民的幸福与和谐。也由衷祝福祖国昌盛，人民和美。这次由《和和美美》，《和谐盛世》组成的“和”系瓷板画是国内首次呈现，十分珍贵，无疑是收藏和馈赠亲友的佳品。瓷板画既继承了中国传统绘画的精华，又兼容了中国陶瓷艺术的优点，是绘画艺术和陶瓷艺术的完美结合，是中华民族无穷智慧的结晶，在中国绘画史和国际绘画艺术领域具有重要地位，瓷板画也是陶瓷艺术家汲取中国传统绘画精髓，表达东方审美理想的重要载体之一，具有较高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！

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